Terre-Neuve 2026

• Genre : Classique
• Durée : 1h30
• Date : Lundi 22 juin 2026 à 21h30
• Lieu : Château de Terre-Neuve à Fontenay-le-Comte

Distribution

Auteur : Eugène LABICHE

Adaptation et mise en scène : Frédérique LAZARINI 
Assistante à la mise en scène : Lydia NICAUD

Avec : Cédric COLAS, Emmanuelle GALABRU, Hugo GIVORT, Arthur GUEZENNEC, Messaline PAILLET et Guillaume VEYRE.

Scénographie : François CABANAT
Costumes : Dominique BOURDE
Lumières : Xavier LAZARINI
Musique et son : François PEYRONY
Effets vidéo : Hugo GIVORT

Note d’intention de Frédérique LAZARINI

Ce spectacle se placera volontairement sous le signe de la fantaisie : en référence à Tati, ou à Cocteau, les objets prendront vie, parfois comme investis. On verra aussi une statue parler dans un jardin, et les haut-parleurs dans la gare donner des leçons de morale aux voyageurs. Quand ils seront amoureux, nos deux prétendants danseront sur le quai comme dans le magicien d’Oz. Il me tient à cœur aussi d’évoquer l’héritage considérable des burlesques américains et de Charlie Chaplin dans l’art du comique. 

Il s’agissait de construire une mécanique du vivant, des gestes comme des métaphores, une chorégraphie signifiante, une sincérité, une vérité dans l’interprétation, car le divertissement ici se fonde sur une humanité profonde.

Comme « un entomologiste jovial » Labiche a toujours épinglé et disséqué le caractère du Bourgeois du 19^ème siècle qui était à la fois son personnage de prédilection et son public. En demandant à Cédric Colas de jouer le rôle de Monsieur Perrichon, j’ai cherché à chasser l’évidence d’un personnage convenu, tout en rondeur physique, pour tenter de dégager de lui humanité et profondeur. Car il me semble que Perrichon n’est pas ridicule, il est dans l’aveuglement (c’en est presque poignant), il poursuit des quêtes, il a l’ambition de surpasser (maladroitement certes) les siens et d’échapper au quotidien et à l’ennui de son monde. Et puis, surtout, il éprouve de vrais sentiments. Il m’a paru intéressant de pousser la gratitude narcissique qu’éprouve Perrichon jusqu’à une passion qui ne s’avouera pas mais qui bouleverse… une passion née de son orgueil incommensurable et de l’amour qu’il nourrit pour lui-même.

Enfin, si d’un bout à l’autre de la pièce, la ribambelle sera soumise au mouvement, à la fuite en avant, à l’Acte IV, avant de repartir de plus belle, elle vivra un instant suspendu dans le jardin de la famille Perrichon. Comme un arrêt sur image. 

Là, aura lieu l’illumination. Notre Perrichon, aveuglé, ignorant, imbu de lui-même et inconsciemment misanthrope, pendant tout ce long périple, naîtra à une autre réalité et posera un nouveau regard sur les hommes et le monde qui l’entourent. Et le voilà qui se repent et qui se rachète. L’homme égoïste et ingrat éprouvera enfin de la reconnaissance pour autrui. 

Il y a, étroitement enchâssés, dans la pièce de Labiche, cette aventure d’un premier voyage touristique, glissant sur une ligne pleine d’esprit et d’humour, et un voyage intérieur plus profond, un mouvement de l’âme inattendu, plein de sagesse et de noblesse. 

Et c’est grâce à l’épreuve du plateau, que le thème de la reconnaissance, de l’empathie, après, avoir affleuré timidement à de nombreux moments des premiers actes irradie enfin, dans les dernières répliques de la pièce. Au salut c’est un homme nouveau qui quittera le plateau. 

Frédérique LAZARINI, mise en scène

Frédérique Lazarini a développé une partie de ses projets au Théâtre de la Mare au Diable à Palaiseau avec lequel elle a gardé des liens. 

Elle a créé et joué Médée d’Euripide en partenariat avec le Centre culturel de Sarajevo où le spectacle a été repris dans le cadre d’un festival, avec un chœur composé de jeunes comédiennes et chanteuses bosniennes et serbes. Elle met en scène, Sugar de Joëlle Fossier, La Vie de Galilée de Bertolt Brecht, La Céléstine avec Bijouna et Luis Rego et Chez Mimi d’Aziz Chouaki au Vingtième Théâtre à Paris, Lucrèce Borgia de Victor Hugo. Elle a aussi écrit et mis en scène au Théâtre de Passy une comédie musicale A Saint-Germain-des-Prés !

Au Théâtre Artistic Athévains, elle a créé La Cabine d'Essayage (commande à des auteurs contemporains), Le Père Goriot de Balzac et L’Avare interprété par Emmanuel Dechartre. En 2020 elle rejoint le collectif des Athévains et monte tous ses spectacles avec eux : La Mégère apprivoisée de William Shakespeare, Un visiteur inattendu de Agatha Christie, Barbe bleue de Amélie Nothomb et Le Cid de Pierre Corneille.

• Genre : Théâtre contemporain
• Date : Mardi 23 juin à 21h30
• Lieu : Château de Terre-Neuve à Fontenay-le-Comte

Le chef-d’oeuvre de Reginald Rose, Meilleure pièce de théâtre des Globes de Cristal 2018, revient pour une nouvelle saison. Un huis clos sous haute tension qui a déjà séduit plus de 250 000 spectateurs. 

Résumé

Etats-Unis. 12 hommes, au cours de la délibération d’un procès, ont la responsabilité de juger un jeune homme accusé de parricide. Si pour 11 d’entre eux sa culpabilité est évidente, un juré va émettre des doutes. Or il faut l’unanimité pour prononcer un verdict. Une vie est entre leurs mains. C’est l’acquittement ou la chaise électrique. 

On assiste dans une tension palpable à un drame judiciaire dans lequel l’intelligence, l’humanité et la persévérance d’un seul homme vont mettre à mal les certitudes et les préjugés des 11 autres jurés, chacun habité et influencé par son histoire personnelle. Au-delà de l’enjeu du procès, cette pièce au propos éminemment moderne questionne sur la façon dont est rendue la justice, montrant à quel point les préjugés indéracinables et l’intolérance de certains peuvent décider de la vie d’un homme. 

Cette adaptation revisite le chef-d’oeuvre du dramaturge américain Reginald Rose “Twelve Angry Men” (« 12 Hommes en colère »), écrit en 1953 et adapté au cinéma par Sydney Lumet quatre ans plus tard. Mise en scène par Charles Tordjman, cette nouvelle adaptation théâtrale est signée par Francis Lombrail qui avait déjà adapté avec succès une autre pièce américaine : “Les Cartes du pouvoir”. 

Distribution

Une pièce de Reginald ROSE
Adaptation française : Francis LOMBRAIL
Mise en scène : Charles TORDJMAN 

Avec en alternance Amine CHAÏB, Antoine COURTRAY, Philippe CRUBEZY, Olivier CRUVEILLER, Adel DJEMAI, Christian DRILLAUD, Thierry GIBAULT, Claude GUEDJ, Geoffroy GUERRIER, Xavier de GUILLEBON, Florent HILL-CHOUAKI, Yves LAMBRECHT, Roch LEIBOVICI, Pierre Alain LELEU, Francis LOMBRAIL, Charlie NELSON, Alain RIMOUX, François Raüch DE ROBERTY, Pascal TERNISIEN 

Assistante Mise en scène : Pauline MASSON
Décors : Vincent TORDJMAN
Lumières : Christian PINAUD
Costumes : Cidalia DA COSTA
Musiques : Vicnet

• Genre : Classique
• Durée : 1h45
• Date : Mercredi 24 juin à 21h30
• Lieu : Château de Terre-Neuve à Fontenay-le-Comte
• À partir de 9 ans

Présentation

Marius est un jeune homme que la mer exalte. Il aime son père César, bourru et bonhomme, il aime aussi la petite Fanny qui vend des coquillages devant le bar de César. 

Depuis son enfance, l’envie de courir le monde l’enflamme. 

Il lutte contre sa folie. Il ne veut pas abandonner son père qui en mourrait peut-être de chagrin, ni la petite Fanny qui ne pense qu’à lui. Et pourtant la mer est là… 

Jean-Philippe Daguerre (lauréat de 5 Molières 2025 pour Du charbon dans les veines) et sept comédiens de la branche méridionale de sa compagnie le Grenier de Babouchka ont choisi de faire résonner la merveilleuse langue de l’immense Marcel Pagnol sur le vieux port de Marseille en 1960. 

Distribution

Marcel PAGNOL – Auteur

Jean-Philippe DAGUERRE - Mise en scène 

Juliette BEHAR - Interprétation
Grégoire BOURBIER - Interprétation
Romain LAGARDE - Interprétation
Teddy MELIS - Interprétation
Christophe MIE - Interprétation
Solange MILHAUD - Interprétation
Geoffrey PALISSE - Interprétation 

Hervé HAINE - Musique
Moïse HILl - Lumière
Corinne ROSSI - Costumes
Margaux VAN DER PLAST - Scénographie 

Compagnie Le Grenier de Babouchka

La compagnie « Le Grenier de Babouchka », a été créée au printemps 2003.
« Babouchka », c’est la « grand-mère » en russe. Celle qui aide les enfants à s’endormir en leur racontant des histoires ou des légendes et qui leur transmet le savoir et la sagesse avec bienveillance... 

C’est donc tout naturellement que les premières présentations de la compagnie furent destinées au jeune public. 

La rencontre avec Jean-Philippe Daguerre en 2005 marque une étape dans la vie de la compagnie qui s’oriente alors vers des auteurs du répertoire classique : Molière, Goldoni, Corneille, Dumas, Rostand. Toujours avec ce souci de transmission, Le Grenier de Babouchka s’empare de ces auteurs de références pour réinterpréter les pièces en cherchant à ne jamais les trahir. 

Par une mise en jeu dynamique, accessible et rigoureuse, la compagnie redonne vie et légèreté à un patrimoine pouvant être jugé massif et élitiste. D'autre part, depuis le succès de « Adieu Monsieur Haffmann » de Jean-Philippe Daguerre récompensé par quatre Molières en 2018, la compagnie se tourne également vers la création et la production d'œuvres contemporaines tel que « Le Petit Coiffeur », « Le Voyage de Molière », « Les Téméraires », « Le Huitième Ciel » et « Du Charbon dans les Veines » (création récompensée de 5 Molières en 2025) ... Sans oublier nos grands Classiques que nous continuons à chérir comme les trésors de notre Grenier.

• Genre : Classique
• Durée : 1h40
• Date : Jeudi 25 juin à 21h30
• Lieu : Château de Terre-Neuve à Fontenay-le-Comte

Présentation

Par la magie d’un vœu, Dorian Gray conserve la grâce et la beauté de sa jeunesse. Seul son portrait vieillira et sera marqué par les stigmates de tous ses péchés. Le jeune dandy peut alors s’adonner à toutes les expériences. Wilde nous lance dans une quête du plaisir et de la beauté sous toutes ses formes, belles ou atroces ; l’art n’a rien à voir avec la morale. 

Le Roman

Le Portrait de Dorian Gray est l’œuvre la plus personnelle de Wilde. Il disait à son propos : « Dorian Gray contient trop de moi-même, Basil est ce que je pense être, Harry ce que les gens pensent que je suis et Dorian ce que j’aurais aimé être… » 

Déjà plus de 100 000 spectateurs conquis ! Après le Lucernaire, la Comédie et le Studio des Champs-Élysées, les Artistic-Athévains, le Théâtre La Bruyère, trois ans de tournée et cinq Festivals d’Avignon, il a fait son grand retour au Festival d’Avignon en juillet 2025. 

Distribution

Auteur : Oscar WILDE

Texte et mise en scène : Thomas LE DOUAREC
Assistante à la mise en scène : Caroline DEVISMES

Avec : Mickaël WINUM, Caroline DEVISMES, Fabrice SCOTT et Thomas LE DOUAREC

Musique Originale et bande son : Mehdi BOURAYOU
Création lumière et régie : Stéphane BALNY
Décors et scénographie : Thomas LE DOUAREC
Costumes : José GOMEZ d’après dessins de FREDERIC PINEAU

Production : Compagnie Thomas Le Douarec & Protect Artistes Music

Note d’intention de Thomas LE DOUAREC, le metteur en scène 

Toute création a sa part d’obsession ou est le fruit d’une obsession. Poursuivre une idée de manière aussi obsessionnelle a de quoi m’inquiéter... Pour me rassurer, je me dis que c’est le propre de certains artistes que de vouloir saisir, du moins se donner l’illusion, à force, de comprendre ou de capturer une image, un instant, une idée... 

C’est maintenant la quatrième fois que j’explore cette œuvre. Je suis persuadé que Wilde, dont l’art dramatique a toujours été l’expression artistique de prédilection, s’il avait pu échapper à la censure et à la morale de son époque, en aurait fait sa pièce de théâtre la plus aboutie... Rares sont les romans aussi bien dialogués : certaines scènes sortent tout droit du livre. Et par la suite, pour écrire ses meilleures pièces de théâtre, Wilde n’a jamais cessé de piocher dans son unique roman. Telle est mon obsession : vous faire découvrir, pour la première fois, la plus grande pièce d’Oscar Wilde.

Oscar WILDE, auteur

Il naît à Dublin en Irlande le 16 octobre 1854 et meurt à Paris en 1900, à l’âge de 46 ans. 

Après des études brillantes dans sa ville natale, il entre au Magdalen Collège d’Oxford où il fréquente Ruskin et Pater. Il est séduit par les fastes du catholicisme, mais reste protestant pour obéir à son père, puis devient franc-maçon en 1875. Après un séjour en Grèce au printemps 1877, il s’enthousiasme pour l’hellénisme. 

Brillant causeur dans les salons londoniens, célèbre pour ses réparties spirituelles et son élégance raffinée, il devient l’auteur à la mode. Sa célébrité dépasse les frontières, on l’invite aux États Unis. Il s’installe à Paris en janvier 1883 et devient la coqueluche des décadents français. 

Il écrit La Duchesse de Padoue, Véra ou les nihilistes. De retour en Angleterre, il devient rédacteur en chef du magazine féminin et féministe « The Woman’s world » de 1887 à 1889, il cultive son personnage de dandy. Il publie des contes : Le Prince heureux et autres contes (1888), Une maison de grenades (1891), des nouvelles : Le Crime de Lord Arthur Savile et autres histoires (1891) et des essais réunis en 1891 dans Intentions. Son seul et unique roman, Le Portrait de Dorian Gray (1891) marque encore une étape dans sa gloire. Il écrit directement en français Salomé pour Sarah Bernhardt. Puis viennent les comédies qui vont faire de lui l’auteur dramatique le plus encensé de Londres et Paris : L’Eventail de Lady Windermere et, entre 1892 et 1895, Une femme sans importance, Un mari idéal et L’Importance d’être constant. 

En 1892, il vit une passion tumultueuse avec Lord Alfred Douglas. Le père de ce dernier, le marquis de Queensbery, le provoque. Wilde intente un procès au marquis pour diffamation et le perd. Un second puis un troisième procès font de Wilde un accusé, puis un coupable. Il est condamné à deux ans de travaux forcés pour « indécence et sodomie » (mai 1895). En prison, il écrit De Profundis et La Ballade de la geôle de Reading ainsi que deux lettres sur les conditions de vie des prisonniers de 1897 à 1898. A sa sortie du bagne, malade, ruiné et amer, il doit fuir Londres sous un autre nom, s’installe à Dieppe, puis à Paris et y meurt en 1900 dans la plus grande misère, abandonné de tous.

Thomas LE DOUAREC, auteur, metteur en scène et rôle de Lord Henry (VF) 

Acteur, auteur, metteur en scène prolixe (déjà presque une centaine de productions à son actif), inclassable car éclectique, Thomas Le Douarec est aussi à l’aise dans les tragédies que dans les comédies. Il a touché à tout : théâtre classique, théâtre moderne, concert, danse, cirque, comédie musicale, café-théâtre, one-man-show. 

Pour ses tragédies, retenons : 

• Le Cid de Corneille dans une version flamenca (600 rep.) créé en 1998 au Théâtre de La Madeleine.
• Vol au-dessus d’un nid de coucou de Wasserman au Théâtre de Paris en 1999 (250 rep.) avec, entre autres, Bernard Tapie, Grégoire Bonnet et André Falcon
• Dommage qu’elle soit une P... de John Ford créé au Trianon en 1991 et au Palace avec, entre autres, G.Bonnet, J. Meyniac, G.Nicoleau, Jean-Paul Rouve.
• Andromaque de Racine au Chêne Noir avec, entre autres, G. Bonnet, Jean-Charles Chagachbanian, Florent Guyot et Natacha Amal.
• Le Portrait de Dorian Gray d'Oscar Wilde au Rive Gauche en 1996, repris 20 ans plus tard en 2016 avec Arnaud Denis, Valentin de Carbonnières, Fabrice Scott, Mickaël Winum, Caroline Devismes.
• L’Idiot d’après Dostoïevski, Théâtre 14 en 2019, Avignon Off 2019 et 2021, se joue encore aujourd’hui en tournée.

Pour ses comédies retenons : 

• Le Dindon de Feydeau créé au Ranelagh en 1995, repris au La Bruyère, Tristan Bernard, Nouvelle Eve et Comédie de Paris (plus de 1000 rep.) avec, entre autres, Grégoire Bonnet, Sandra Nkake, Géraldine Bonnet-Guérin, Juliette Meyniac, Alexis Michalik, repris en 2024 aux Béliers Parisiens sur demande de Raymond Acquaviva pour les jeunes diplômés de son école de théâtre.
• Arrête de pleurer Pénélope (plus d’un million de spectateurs), en 2000 qui se joue encore un peu partout, vingt ans après !!
• Aux 2 Colombes de Sacha Guitry, toujours en tournée...
• Le Misanthrope de Molière avec, entre autres, Jean Charles Chagachbanian et Caroline Devismes, repris au Théâtre de l’Épée de Bois en juin 2024.

Thomas s’essaye aux spectacles de danse et spectacles musicaux, avec Sentires, un ballet flamenco (300 rep.) ; Le Caprice de Marianne, tour de chant de et avec Marianne James... 

Nous lui devons aussi Les Hommes viennent de Mars et les Femmes de Vénus (1500 rep. 2 millions de spectateurs) de et par Paul Dewandre, à l’affiche du Gymnase 8 saisons consécutives. 

Il met en scène Manu Houdart dans un one-math-show exceptionnel, Very Math Trip, qui remplit 3 fois le Grand Rex à Paris pour la 1000ème représentation le 16 mai 2024. 

Il a enseigné le théâtre pendant plusieurs années dans différentes écoles et assure la direction artistique de la Compagnie Thomas Le Douarec depuis 1991, de Protect Artistes Music depuis 2003 et codirige le Théâtre des Lucioles – Avignon depuis 2020. Il est élu représentant des Compagnies au sein du Conseil d’administration du Festival Off d’Avignon et également membre du CA de la MACD. 

• Genre : Comédie sociétale
• Durée : 1h10
• Date : Vendredi 26 juin à 21h30
• Lieu : Château de Terre-Neuve à Fontenay-le-Comte
• À partir de 12 ans

Présentation

Camille rencontre Augustin, son tout premier amour, à 15 ans. Lorsqu’elle s’installe avec lui dans la ferme où il élève des porcs, elle découvre que la vie d’éleveur est tout sauf paisible. Pris entre le travail aux champs, les soins quotidiens à apporter aux bêtes, les imprévus sanitaires ou mécaniques et un contexte économique difficile, le couple est étranglé. Très vite, il croule sous les dettes. Epuisé par ce quotidien insupportable et l’absence d’aide, Augustin, âgé de 31 ans, se donne la mort. Auprès d’Antoine Jeandey, journaliste, Camille témoigne de cette misère qui s’est emparé des campagnes au point d’en tuer ses fils. Comment un agriculteur passionné et aimant a-t-il pu en arriver là ? Y a-t-il des coupables qui l’ont poussé au suicide ? 

Tout contre la terre mêle comédie et drame, lyrisme et scène de la vie quotidienne pour dénoncer la condition paysanne française. 

Entre amour et drame. Tout contre la terre, adaptée du témoignage de Camille Beaurain, Tu m’as laissée en vie, dépeint avec poésie et réalisme le quotidien du monde paysan en France. 

Tout contre la Terre n’est pas seulement un drame agricole : c’est une histoire d’amour avant tout, portée par la force de la jeunesse, l’humour, la tendresse et la rage de vivre. 

Tout contre la terre, inspiré du témoignage autobiographique de Camille Beaurain est un message d’espoir et de lumière où se mêlent rires et larmes sur l’importance de dire pour que le monde change : “il m’a laissé en vie pour que je parle, pour que je témoigne”. 

Un spectacle qui serre le coeur et redonne voix à une France invisible, mais essentielle. 

Distribution

Texte écrit par Rémi COUTURIER, d’après “Tu M’as Laissé en Vie”, roman de Camille BEAURAIN et Antoine JEANDEY. 

Marie BENATI et Rémi COUTURIER - Mise en scène 

Merryl BEAUDONNET - Interprétation
Charlotte BIGEARD - Interprétation
Remi COUTURIER - Interprétation

Charlie FARGIALLA en alternance avec Emmanuel GRUAT - Interprétation Thibaud POMMIER – Interprétation 

Hélie CHOMIAC - Scénographie
Simon MEURET - Musique
Dimitri BORGET - Création lumière

Production : Artistic Scenic et les Pies Menteurs

Note d’intention de Rémi COUTURIER 

Je veux écrire pour que cela serve. Je veux écrire pour servir. Le théâtre n’est pas que divertissement. 

C’est au cours de l’année 2020 que je tombe sur une interview par TF1 de Camille Beaurain témoignant du suicide de son mari, exploitant agricole. J’ai été touché par la sincérité de cette femme, j’ai alors lu son récit : Tu m’as laissée en vie publié par Le Cherche Midi. 

Après ma lecture, il m’est devenu évident que si je voulais servir, si je voulais défendre, cela se ferait en portant ce récit jusqu’au théâtre. 

Dans mon écriture, je me suis appliqué à traiter avec tendresse ce couple de paysans que sont Camille et Augustin pour que le drame du suicide d’un paysan évoque à chacun la perte de l’être aimé. Parce que pour servir, je veux toucher le plus grand monde. En parallèle, je me suis amusé à faire grossir, à rendre théâtrales ces situations absurdes que traversent les agriculteurs de notre pays. Ainsi, la pièce balance entre le drame de ce couple qui lutte pour vivre de leur travail et le comique du monde kafkaïen qui les entoure. 

Note d’intention sur la mise en scène 

Devant la multiplicité des lieux qui seront visités dans la pièce (salon, hôpital, champs…), nous avons fait le choix d’une scénographie simple mais permettant d’évoquer chaque endroit. Des bottes de pailles faisant évidemment référence à la ferme de Camille et Augustin sont manipulées pour faire office de lit, de guichet de banque, de table à manger. Ainsi l’univers visuel de la pièce est en permanence lié à la campagne, à la nature, à la ferme jusque dans les costumes des protagonistes et ceci même lorsque l’action se déroule dans les bureaux des patrons de la grande distribution. On peut donc, grâce à la mobilité de ces bottes de foins, traverser différents univers et revenir avec plus de force et de réalisme dans le cœur du sujet : la situation des paysans français. 

Un accompagnement musical a été composé et enregistré par Simon MEURET. Cette musique fait une grande place à la guitare classique. Les cordes pincés, organiques évoquant la nature et la sensibilité de ce couple d’agriculteurs vient se heurter à des thèmes plus froids représentant les obstacles mis au travers de leur chemin.  — Marie BENATI et Rémi COUTURIER

Compagnie Les Pies Menteurs

La Compagnie Les Pies Menteurs naît en 2015 de la rencontre de 5 comédien(ne)s, metteurs en scènes et auteurs issus des Cours Simon, avec pour envie première de monter des créations théâtrales populaires à l’univers variés. 

L’État d’esprit familial, l’entraide et la camaraderie sont les composantes fortes de la Compagnie. 

Cette légèreté à travers l’humour, souvent, est omniprésente dans nos propositions même si celles-ci peuvent aborder des sujets sociaux forts (récemment les violences conjugales ou le suicide agricole).

Nous sommes passionnés par l’humain et chacune de nos pièces le défend dans sa beauté ou ses travers. Voilà pourquoi nous proposons des pièces d’auteurs reconnus (Robert Lamoureux, Harold Pinter, Robert Thomas) ou des créations contemporaines écrites par les auteurs/autrices de la Compagnie (Après Coup, Tout Contre la Terre, 10 ans de Réflexion). 

Nos sensibilités diverses sont notre force et le miroir d’une salle de spectacle.